티모시 샬라메는 원래 다른 종류의 배우가 될 것으로 기대되었다. 그는 2017년에 스타로 떠올랐는데, 그 당시 할리우드는 더 이상 새로운 남자 주연 배우를 만들어내지 못하는 것처럼 보였고, ‘남성성’이라는 개념 자체가 의문에 부쳐지고 있었다. 창백하고 왜소한 체구에 물결치는 부드러운 머리칼을 가진 그는 마치 폐결핵에 걸린 빅토리아 시대 다락방 화가처럼 보였다. 그는 이른바 ‘소프트 보이’ 유형을 대표하는 인물이었고, 거만한 알파 남성 이미지에 대한 해독제처럼 여겨졌다. 그의 모습에는 부인하기 어려운 달콤함이 있었고, 그 아래에는 약간 교활한 장난기가 어른거렸다.
그러나 이제는 상황이 달라졌다. 감정을 숨기지 않던 티모시 샬라메 대신, 인터넷에서 그를 싫어하는 사람들의 표현을 빌리자면 ‘독선적인 펑크’ 같은 모습이 나타났다. 커피숍 스타일의 염소수염을 기른 채 말이다. 최근 영화 「마티 슈프림(Marty Supreme)」 홍보를 위한 끝없는 프레스 투어는 완전히 다른 면모를 보여주었다. 이제 30세가 된 그는 이 영화로 10년도 채 되지 않는 기간 동안 세 번째 남우주연상 후보에 올랐다. 그런데 그 과정에서 드러난 그의 태도는 배신처럼 느껴진다. 어쩌면 그는 영화 속 캐릭터인, 세계 최고의 탁구 선수를 꿈꾸는 오만한 마티 마우저를 흉내 내고 있는 것일지도 모른다. 하지만 그것이 연기처럼 보이지 않는다. 오히려 자신의 진짜 모습을 거리낌 없이 드러내는 것처럼 느껴진다.
그는 이제 거만하고 특권 의식이 있어 보인다. 오페라와 발레를 무시하는 듯한 태도를 보이기도 한다. 카다시안 가문과 가까운 인물처럼 보이기도 한다. 그는 “지난 7~8년 동안 정말 헌신적이고 최고 수준의 연기를 계속 보여왔다고 느낀다” 같은 말을 한다. 이 발언은 지난해 12월 인터뷰에서 나왔고 큰 반발을 불러일으켰다. 그는 이어 “사람들이 그것을 당연하게 여기지 않았으면 한다”고 말했다. 이제 ‘새로운 티미’는 겸손을 버렸고, 자신의 영광의 순간이 이미 와야 했다고 생각하는 듯하다. 마치 우리가 그에게 그것을 빚지고 있는 것처럼 말이다.
초기에는 문화적 센세이션이 빠르게 떠오를 때 흔히 하는 방식으로 인기를 얻었다. 여성과 게이 남성 모두에게 어필한 것이다. 당시에는 도널드 트럼프가 처음 대통령에 취임한 직후였고, #MeToo 운동이 한창이었으며 많은 ‘나쁜 남자들’이 몰락하고 있었다. 그런 분위기 속에서 섬세한 샬라메가 등장했다. 그는 21세의 ‘이모 천사’ 같은 이미지로 받아들여졌고, 독성적인 남성성을 넘어설 새로운 가능성을 보여주는 인물처럼 여겨졌다.
그는 「레이디 버드(Lady Bird)」에서 사오르세 로넌과 함께 출연하며, 우울하지만 매력적인 청년 캐릭터를 연기해 밀레니얼 여성들을 열광시켰다. 로넌은 GQ 인터뷰에서 그를 “여성적이고, 섬세하며, 관능적이다”라고 묘사했다. 영화 감독 그레타 거윅은 그를 “연기력까지 갖춘 하트스로브”라고 부르며 레오나르도 디카프리오, 크리스천 베일, 다니엘 데이 루이스와 비교하기도 했다. 그는 ‘쿨한 여성들이 좋아하는 남자 배우’의 전형이 되었고, 아직 문제를 일으키지 않은 스타로 여겨졌다.
더 대담했던 작품은 루카 과다니노 감독의 영화 「콜 미 바이 유어 네임(Call Me by Your Name)」이었다. 앙드레 아시만의 2007년 소설을 원작으로 한 이 영화에서 그는 사랑에 빠진 십대 소년을 연기했다. 당시 이성애자로 알려진 그가 나이 많은 남성과 사랑에 빠지는 캐릭터를 연기한 것은 표현 윤리 문제로 많은 논쟁을 불러일으켰다. 하지만 그의 연기 자체는 부정하기 어려웠다. 수많은 ‘복숭아 이모지’를 탄생시킨 그 장면도 있었다. 눈물을 흘리는 마지막 장면은 남성의 취약함을 보여주는 가장 인상적인 장면 중 하나로 남았다.
그 이후로 샬라메는 너무 유명해져서 공기처럼 당연한 존재가 되었다. 어쩌면 우리가 그를 너무 당연하게 여긴 것일지도 모른다. 그는 20대를 보내며 예술 영화에 헌신했고, 「웡카」에서 노래와 춤을 배웠으며, 거대한 「듄」 프랜차이즈를 이끌기도 했다. 웨스 앤더슨(「프렌치 디스패치」)과 작업했고, 마틴 스코세이지와는 샤넬 광고를 함께 찍었다. 또 「새터데이 나이트 라이브」에서 피트 데이비슨과 랩을 하기도 했다.
하지만 이런 성공과 함께 그의 태도에는 비웃는 듯한 허세가 생겼다. 이는 그의 초기 매력을 완전히 뒤집는 변화였다. 베니스 영화제 레드카펫에서 등 부분이 드러난 빨간색 홀터톱을 입고 등장했던 양성적인 스타일의 ‘왕’ 같은 모습은 사라졌다. 대신 우리가 그가 등장하면서 사라지기를 기대했던 바로 그 ‘브로’ 같은 남자가 나타난 것처럼 보인다.
초기 인터뷰에서 샬라메는 자신의 이미지가 어떻게 보일지에 매우 민감한 듯했다. 그는 “남성의 뇌는 25세가 되어야 완전히 발달한다”고 말하며 자기 인식을 드러내기도 했다. 또 “대중적 이미지를 염두에 두고 연기한 적은 없다”며 “그게 조금 무섭다”고 말하기도 했다. 사실 그럴 만하다. 갑자기 찾아온 명성을 어떻게 다뤄야 하는지 아는 사람은 거의 없다.
하지만 명성을 그 자체로 추구하는 것은 또 다른 문제다. 여기서 우리는 그가 2023년부터 연인 관계를 이어온 카일리 제너 이야기를 하지 않을 수 없다. 그가 점점 더 비웃는 듯한 태도를 보이게 된 것이 카다시안 가문의 억만장자식 유명인 문화와 무관하다고 보기는 어렵다. 어쩌면 제너 역시 그가 관심을 끌고 유명세를 이용해 인정받으려는 욕망에 영향을 주었을지도 모른다. 단지 인스타그램의 ‘좋아요’ 대신 아카데미상을 원할 뿐이다.
하지만 샬라메는 원래부터 야망이 큰 사람이었다. 재능 있고 성공한 사람 대부분이 그렇다. 그렇다면 그는 무엇 때문에 비난받는 것일까? 2013년 영화 「레 미제라블」로 오스카상을 받은 후 ‘너무 애쓴다’는 비난을 받았던 앤 해서웨이 사례처럼, 여기에는 여성혐오적 요소도 있었다. 진심으로 무언가를 원한다는 이유만으로 여성을 비웃는 분위기 말이다. 남성 배우들은 진지하고 거슬리는 태도를 보여도 훨씬 더 관대하게 받아들여져 왔다.
그럼에도 많은 사람들이 불편함을 느낀 순간이 있었다. 그는 지난해 배우조합상 시상식에서 밥 딜런을 연기한 「어 컴플리트 언노운(A Complete Unknown)」으로 상을 받으며 이렇게 말했다. “나는 위대한 배우 중 한 명이 되고 싶다.” 이어 말론 브랜도와 마이클 펠프스를 언급하며 자신도 그들과 같은 수준으로 기억되기를 원한다고 말했다. 이런 과감한 발언은 기술 스타트업 창업가라면 멋지게 보였을지도 모른다. 만약 인공지능 스타트업 면접이었다면 그는 바로 채용됐을 것이다.
하지만 할리우드에서는 어느 정도의 거리감이 필요하다. 영화 만들기와 유명해지는 일은 결국 그렇게까지 심각한 일이 아니라는 태도를 유지해야 오만해 보이지 않는다. 그런데 샬라메는 최근 타운홀 행사에서 또 하나의 금기를 어겼다. 돈을 많이 번 유명인이 위기에 처한 예술 장르를 깎아내리는 발언을 한 것이다. 그는 “오페라와 발레는 아무도 관심 없다”는 식으로 말하며 두 예술 장르를 무시했다.
어떤 영화배우가 발레를 무시하는가? 더 아이러니한 것은 그의 어머니, 여동생, 할머니 모두 발레리나였다는 사실이다. 과거의 ‘소프트 보이 티미’가 아직 남아 있다면 이제는 완전히 사라진 것처럼 보인다. 역설적으로 지금의 ‘독성 티미’가 가장 갈망하는 것은 라이브 관객에게서 즉각적으로 받는 찬사, 즉 박수다. 그러나 지금 그가 기대할 수 있는 것은 열광적인 박수 대신 아주 느린 박수 정도일 것이다.
https://www.nytimes.com/2026/03/15/opinion/culture/timothee-chalamet-leading-man.html?smid=nytcore-android-share
뭐지 갑자기 돌변해서 까네 ㅋㅋ
그러나 이제는 상황이 달라졌다. 감정을 숨기지 않던 티모시 샬라메 대신, 인터넷에서 그를 싫어하는 사람들의 표현을 빌리자면 ‘독선적인 펑크’ 같은 모습이 나타났다. 커피숍 스타일의 염소수염을 기른 채 말이다. 최근 영화 「마티 슈프림(Marty Supreme)」 홍보를 위한 끝없는 프레스 투어는 완전히 다른 면모를 보여주었다. 이제 30세가 된 그는 이 영화로 10년도 채 되지 않는 기간 동안 세 번째 남우주연상 후보에 올랐다. 그런데 그 과정에서 드러난 그의 태도는 배신처럼 느껴진다. 어쩌면 그는 영화 속 캐릭터인, 세계 최고의 탁구 선수를 꿈꾸는 오만한 마티 마우저를 흉내 내고 있는 것일지도 모른다. 하지만 그것이 연기처럼 보이지 않는다. 오히려 자신의 진짜 모습을 거리낌 없이 드러내는 것처럼 느껴진다.
그는 이제 거만하고 특권 의식이 있어 보인다. 오페라와 발레를 무시하는 듯한 태도를 보이기도 한다. 카다시안 가문과 가까운 인물처럼 보이기도 한다. 그는 “지난 7~8년 동안 정말 헌신적이고 최고 수준의 연기를 계속 보여왔다고 느낀다” 같은 말을 한다. 이 발언은 지난해 12월 인터뷰에서 나왔고 큰 반발을 불러일으켰다. 그는 이어 “사람들이 그것을 당연하게 여기지 않았으면 한다”고 말했다. 이제 ‘새로운 티미’는 겸손을 버렸고, 자신의 영광의 순간이 이미 와야 했다고 생각하는 듯하다. 마치 우리가 그에게 그것을 빚지고 있는 것처럼 말이다.
초기에는 문화적 센세이션이 빠르게 떠오를 때 흔히 하는 방식으로 인기를 얻었다. 여성과 게이 남성 모두에게 어필한 것이다. 당시에는 도널드 트럼프가 처음 대통령에 취임한 직후였고, #MeToo 운동이 한창이었으며 많은 ‘나쁜 남자들’이 몰락하고 있었다. 그런 분위기 속에서 섬세한 샬라메가 등장했다. 그는 21세의 ‘이모 천사’ 같은 이미지로 받아들여졌고, 독성적인 남성성을 넘어설 새로운 가능성을 보여주는 인물처럼 여겨졌다.
그는 「레이디 버드(Lady Bird)」에서 사오르세 로넌과 함께 출연하며, 우울하지만 매력적인 청년 캐릭터를 연기해 밀레니얼 여성들을 열광시켰다. 로넌은 GQ 인터뷰에서 그를 “여성적이고, 섬세하며, 관능적이다”라고 묘사했다. 영화 감독 그레타 거윅은 그를 “연기력까지 갖춘 하트스로브”라고 부르며 레오나르도 디카프리오, 크리스천 베일, 다니엘 데이 루이스와 비교하기도 했다. 그는 ‘쿨한 여성들이 좋아하는 남자 배우’의 전형이 되었고, 아직 문제를 일으키지 않은 스타로 여겨졌다.
더 대담했던 작품은 루카 과다니노 감독의 영화 「콜 미 바이 유어 네임(Call Me by Your Name)」이었다. 앙드레 아시만의 2007년 소설을 원작으로 한 이 영화에서 그는 사랑에 빠진 십대 소년을 연기했다. 당시 이성애자로 알려진 그가 나이 많은 남성과 사랑에 빠지는 캐릭터를 연기한 것은 표현 윤리 문제로 많은 논쟁을 불러일으켰다. 하지만 그의 연기 자체는 부정하기 어려웠다. 수많은 ‘복숭아 이모지’를 탄생시킨 그 장면도 있었다. 눈물을 흘리는 마지막 장면은 남성의 취약함을 보여주는 가장 인상적인 장면 중 하나로 남았다.
그 이후로 샬라메는 너무 유명해져서 공기처럼 당연한 존재가 되었다. 어쩌면 우리가 그를 너무 당연하게 여긴 것일지도 모른다. 그는 20대를 보내며 예술 영화에 헌신했고, 「웡카」에서 노래와 춤을 배웠으며, 거대한 「듄」 프랜차이즈를 이끌기도 했다. 웨스 앤더슨(「프렌치 디스패치」)과 작업했고, 마틴 스코세이지와는 샤넬 광고를 함께 찍었다. 또 「새터데이 나이트 라이브」에서 피트 데이비슨과 랩을 하기도 했다.
하지만 이런 성공과 함께 그의 태도에는 비웃는 듯한 허세가 생겼다. 이는 그의 초기 매력을 완전히 뒤집는 변화였다. 베니스 영화제 레드카펫에서 등 부분이 드러난 빨간색 홀터톱을 입고 등장했던 양성적인 스타일의 ‘왕’ 같은 모습은 사라졌다. 대신 우리가 그가 등장하면서 사라지기를 기대했던 바로 그 ‘브로’ 같은 남자가 나타난 것처럼 보인다.
초기 인터뷰에서 샬라메는 자신의 이미지가 어떻게 보일지에 매우 민감한 듯했다. 그는 “남성의 뇌는 25세가 되어야 완전히 발달한다”고 말하며 자기 인식을 드러내기도 했다. 또 “대중적 이미지를 염두에 두고 연기한 적은 없다”며 “그게 조금 무섭다”고 말하기도 했다. 사실 그럴 만하다. 갑자기 찾아온 명성을 어떻게 다뤄야 하는지 아는 사람은 거의 없다.
하지만 명성을 그 자체로 추구하는 것은 또 다른 문제다. 여기서 우리는 그가 2023년부터 연인 관계를 이어온 카일리 제너 이야기를 하지 않을 수 없다. 그가 점점 더 비웃는 듯한 태도를 보이게 된 것이 카다시안 가문의 억만장자식 유명인 문화와 무관하다고 보기는 어렵다. 어쩌면 제너 역시 그가 관심을 끌고 유명세를 이용해 인정받으려는 욕망에 영향을 주었을지도 모른다. 단지 인스타그램의 ‘좋아요’ 대신 아카데미상을 원할 뿐이다.
하지만 샬라메는 원래부터 야망이 큰 사람이었다. 재능 있고 성공한 사람 대부분이 그렇다. 그렇다면 그는 무엇 때문에 비난받는 것일까? 2013년 영화 「레 미제라블」로 오스카상을 받은 후 ‘너무 애쓴다’는 비난을 받았던 앤 해서웨이 사례처럼, 여기에는 여성혐오적 요소도 있었다. 진심으로 무언가를 원한다는 이유만으로 여성을 비웃는 분위기 말이다. 남성 배우들은 진지하고 거슬리는 태도를 보여도 훨씬 더 관대하게 받아들여져 왔다.
그럼에도 많은 사람들이 불편함을 느낀 순간이 있었다. 그는 지난해 배우조합상 시상식에서 밥 딜런을 연기한 「어 컴플리트 언노운(A Complete Unknown)」으로 상을 받으며 이렇게 말했다. “나는 위대한 배우 중 한 명이 되고 싶다.” 이어 말론 브랜도와 마이클 펠프스를 언급하며 자신도 그들과 같은 수준으로 기억되기를 원한다고 말했다. 이런 과감한 발언은 기술 스타트업 창업가라면 멋지게 보였을지도 모른다. 만약 인공지능 스타트업 면접이었다면 그는 바로 채용됐을 것이다.
하지만 할리우드에서는 어느 정도의 거리감이 필요하다. 영화 만들기와 유명해지는 일은 결국 그렇게까지 심각한 일이 아니라는 태도를 유지해야 오만해 보이지 않는다. 그런데 샬라메는 최근 타운홀 행사에서 또 하나의 금기를 어겼다. 돈을 많이 번 유명인이 위기에 처한 예술 장르를 깎아내리는 발언을 한 것이다. 그는 “오페라와 발레는 아무도 관심 없다”는 식으로 말하며 두 예술 장르를 무시했다.
어떤 영화배우가 발레를 무시하는가? 더 아이러니한 것은 그의 어머니, 여동생, 할머니 모두 발레리나였다는 사실이다. 과거의 ‘소프트 보이 티미’가 아직 남아 있다면 이제는 완전히 사라진 것처럼 보인다. 역설적으로 지금의 ‘독성 티미’가 가장 갈망하는 것은 라이브 관객에게서 즉각적으로 받는 찬사, 즉 박수다. 그러나 지금 그가 기대할 수 있는 것은 열광적인 박수 대신 아주 느린 박수 정도일 것이다.
https://www.nytimes.com/2026/03/15/opinion/culture/timothee-chalamet-leading-man.html?smid=nytcore-android-share
뭐지 갑자기 돌변해서 까네 ㅋㅋ
이부분 맘에 듬 ㅋㅋ